Il corso di design visivo

In questa materia si tratteranno le basi della progettazione grafica di interfacce per supporti digitali: siti web, app, contenuti social e elementi grafici per animazioni e gaming.

Si imparerà a comprendere le tecnologie e gli strumenti necessari per la realizzazione e gestione degli elementi grafici.

Dopo una prima fase di introduzione alla materia e alle competenze seguiranno molti esercizi pratici puntuali ed esercizi multidisciplinari.

In questo corso si affrontano le tematiche basilari per la costruzione di un immagine a partire dall’uso di carta e matita, fino ad arrivare nelle fasi più avanzate tramite l’interazione con software quali Adobe Photoshop. Alcuni temi trattati saranno: costruzione di prospettive ed assonometrie, anatomia base, tecniche e regole di comunicazione & design, pianificazione di uno storyboard.
Sono previste lezioni teoriche alternate a quelle pratiche, che possono comprendere anche lo sviluppo di prodotti simulando situazioni professionali.

Nella materia sono racchiuse le principali tematiche indispensabili per il buon design di siti, app, giochi e ogni altro contenuto digitale. Si impara a: analizzare e pianificare il progetto, valorizzare la qualità di esperienza dell’utilizzatore (UX design), supportare e concretizzare la creatività (design thinking), rendere intuitivo l’uso (Interaction design). Il flusso passa dalla ricerca e ispirazione, alla progettazione, alla creazione di un prototipo.

Durante il primo semestre del primo anno, al ritmo di un incontro a settimana, gli studenti dovranno assimilare i concetti alla base delle strategie di comunicazione più efficaci, per poi applicarli autonomamente:

il che significa essere in grado di riconoscere i dati e le informazioni importanti in qualsiasi campo dello scibile, dei processi e delle attività umane, di gerarchizzarli opportunamente, di identificare errori di ragionamento e/o di impostazione durante il lavoro di revisione delle soluzioni comunicative già operative, e proporre soluzioni di visualizzazione alternative argomentate opportunamente.

Poichè i designer visivi producono contenuti che vengono diffusi tramite differenti canali digitali online, durante il secondo semestre si approfondiscono anche l'uso dei social e delle piattaforme di condivisione, le statistiche e i dati, con esercizi pratici sui social media e strumenti di analytics.

Nel corso basi della programmazione web si impara a sviluppare un sito web. In particolare si impara il linguaggio html che permette di creare la struttura di una pagina, i fogli di stile che danno uno stile ad un documento web ed infine il linguaggio di programmazione javascript che rende un sito interattivo e dinamico.
Durante il secondo anno si utilizza uno dei più importanti framework di nome Bootstrap e alcuni dei principali CMS.

L’insegnamento dei differenti moduli di AfterEffects (AF) è distribuito sul oltre due semestri al fine di poter utilizzare lo strumento come supporto alla progettazione ed elaborazione nell’ambito del compositing, della gestione e applicazione degli FX, del Motion Tracking, dell’animazione keyframing e dell’animazione 2D supportata da Rigging avanzato. Questo, senza trascurare l’apprendimento dell’uso di espressioni matematiche che, in AfterEffects, si basano su Java Script. AfterEffects consente di concepire e generare prodotti animati i cui campi di applicazione sono trasversali a molteplici settori applicativi che vanno dal video sino allo sviluppo di animazioni vettoriali in formato HTML per il Web.
Gli ambiti di che danno il nome alla materia sono quindi attraversati tramite una pratica basata su progetti e micro-progetti sovente condivisi con altre materie quali Gaming, animazione 3D, video e Web.

La materia si sviluppa su oltre due semestri dove vengono affrontati progetti di formazione guidati di difficoltà crescente e si basa principalmente sull’apprendimento di Autodesk Maya. Maya è uno degli applicativi 3D più diffusi a livello professionale poiché aperto ad un uso trasversale dell’immagine di sintesi.

Il programma di formazione prevede un percorso che contempla la visione di tutti i principali moduli operativi di Maya. Vengono perciò affrontate tutte le fasi pratiche che portano all’elaborazione di prodotti 3D dando particolare rilevanza alle modalità di produzione che variano a dipendenza del campo applicativo per cui l’immagine di sintesi viene prodotta. La materia affronterà quindi le varie tecniche di modellazione, di animazione keyframing, di lighting e shading sino alla gestione di base della character animation.

Gli esercizi guidati, nelle fasi avanzate della formazione, saranno poi sostituiti da progetti pratici condotti anche in team e sovente condivisi in modo interdisciplinare con altre materie quali le basi dello sketching, Motion design e compositing con AfterEffects, sviluppo Gaming in abbinamento a Unity per lo sviluppo dei contenuti 3D e in fase di finitura di vari prodotti animati si intensificano le interazioni con le materie dedicate al montaggio e alla sonorizzazione.

Lo sviluppo nel campo gaming consiste nella creazione di esperienze d’intrattenimento interattive nelle quali l’utente viene stimolato alla partecipazione per determinare in prima persona l’andamento della situazione proposta.

Il designer dell’interattività è colui che progetta e realizza app, videogiochi, configuratori ed installazioni multimediali, utilizzando competenze artistiche per la creazione dei contenuti audiovisivi e competenze di programmazione per l’implementazione dell’interattività

George Lucas sostiene che il suono costituisca il 50% dell’esperienza di guardare un film.

Nel contesto della produzione multimediale (video, animazione, gaming), il suono, tramite il lavoro di sonorizzazione, permette di dare voce alle immagini, enfatizzandone il contenuto emozionale per creare e/o facilitare la connessione con il pubblico.
Grazie al suono si possono dare vita a magnifiche illusioni che trasportano lo spettatore in un mondo, talvolta iper realistico, rendendo la realtà ancora più vera e dettagliata, talvolta di totale fantasia, alterando completamente le regole della percezione.

Parte integrante della materia è l’apprendimento del software di montaggio video Adobe Premiere.
L’apprendimento delle funzioni principali del programma permetteranno in seguito allo studente, nelle parti pratiche della materia, di lavorare su filmati di breve metraggio intervenendo sul montaggio, l’editing e il color correction. La formazione si orienta verso filmati di corta durata sempre più richiesti come ad esempio nell’ambito dei prodotti presenti nel web.

Le regole della grammatica filmica

Il cinema è un linguaggio estremamente codificato e, come qualsiasi altro linguaggio, presenta regole grammaticali e sintattiche. Lo studio e l’analisi di tali regole consente al corsista di ragionare criticamente sull’impiego delle inquadrature (in particolare piani e campi) e successivamente del montaggio nelle diverse situazioni narrative. Al termine del corso di analisi e grammatica filmica, il corsista sa scegliere e impiegare in maniera critica le varie tipologie di inquadratura e di montaggio nella progettazione e nella realizzazione dei propri progetti audiovisivi.

Le fasi della scrittura filmica

Il corso intende fornire strumenti utili a chi si avvicina alla scrittura filmica. La sceneggiatura è il film sulla carta, un documento scritto che preesiste al film a che presenta tratti di progettualità dell’opera audiovisiva che si vuole realizzare. Si tratta dunque di un processo che prevede varie fasi che vanno dall’individuazione di un tema, alla ricerca di un soggetto, fino alla fase finale del découpage tecnico.